Creando unha composición musical completa nun ordenador, especialmente deseñado para este programa (DAW), o proceso é case tan lento como a creación de música por músicos con instrumentos en directo nun estudo profesional. En calquera caso, non basta con crear (gravar) todas as partes, fragmentos musicais, colocalos correctamente na xanela do editor (secuenciador, rastrexador) e premer no botón "Gardar".
Si, será música ready-made ou canción completa, pero a súa calidade non estará lonxe do ideal do estudo. Pode parecer moi ben desde o punto de vista musical, pero ata o punto de que estamos afeitos a escoitar na radio e na televisión definitivamente estará lonxe. É por iso que son necesarios mesturar e dominar: aquelas fases de procesamento dunha composición musical, sen as cales é imposible conseguir un estudo de calidade de son profesional.
Neste artigo falaremos sobre como realizar mesturas e masterización en FL Studio, pero antes de iniciar este proceso difícil, imos entender que significan cada un destes termos.
Descarga o programa FL Studio
Información ou, como tamén se chama, a mestura é a etapa de crear unha composición musical completa, completa, unha banda sonora acabada de pistas separadas (fragmentos musicais creados ou gravados). Este proceso lento consiste na selección, e ás veces na restauración de pistas (fragmentos) gravadas ou creadas inicialmente, que son coidadosamente editadas, son procesadas por todo tipo de efectos e filtros. Só facendo todo isto podes conseguir un proxecto terminado.
Debe entenderse que a mestura é o mesmo proceso creativo que a creación de música, todas esas cancións e fragmentos musicais, que se xuntan nun único conxunto.
Dominar - Esta é a transformación final da composición musical, a información resultante. A etapa final inclúe a frecuencia, o procesamento dinámico e espectral do material final. Isto é o que proporciona á composición un son cómodo e profesional, que estamos afeitos escoitar en discos e sinxelos de artistas famosos.
Ao mesmo tempo, o dominio do coñecemento profesional é un traballo holístico non nunha canción, senón en todo o álbum, cada pista na que debería soar polo menos á mesma intensidade. Tamén engade o estilo, o concepto global e moito máis, que no noso caso non importa. O que consideraremos neste artigo despois de mesturar está correctamente chamado premasterado, xa que traballaremos exclusivamente nunha pista.
Lección: Como crear música no seu computador
FL Studio
Para obter información sobre composicións musicais en FL Studio hai un mesturador avanzado. É nas súas canles que é necesario dirixir os instrumentos e cada instrumento específico nunha canle específica.
É importante: Para engadir un efecto nun mixer, faga clic no triángulo preto dun dos slots (Slot) - Substitúe e seleccione o efecto desexado da lista.
A única excepción pode ser a mesma ou ferramentas similares. Por exemplo, empregou varios barrís (patada) na pista - pode envialos facilmente a unha canle de mesturador, pode facer o mesmo con "chapeus" ou percusión, se ten varios. Todos os outros instrumentos deberían distribuírse estrictamente en canles separados. En realidade, esta é a primeira cousa que hai que lembrar ao mesturar, e isto é o que permite controlar o son de cada instrumento como desexa.
Como dirixir instrumentos ás canles de mesturador?
Para cada un dos sons e instrumentos musicais en FL Studio, implicados na composición, atribúese unha pista de patrón. Se fas clic no rectángulo responsable dun determinado son ou instrumento cos seus axustes. Na esquina superior dereita hai unha ventá "Track" na que pode especificar o número de canle.
Para chamar ao mixer, se está oculto, debes premer o botón F9 no teclado. Para máis comodidade, cada canle do mixer pode ser chamado de acordo co instrumento que se dirixe cara a el e pintalo nun pouco de cor, só tes que premer no canal activo F2.
Panorámica de son
As composicións musicais créanse en estéreo (por suposto, a música moderna está escrita en formato 5.1, pero estamos a considerar a versión en dous canles), polo tanto, cada instrumento ten (debe ser) a súa propia canle. As principais ferramentas deben estar sempre no centro, incluíndo:
- Percusión (patada, trampa, palmas);
- Baixo;
- Melodía de chumbo;
- Parte vocal.
Estes son os compoñentes máis importantes de calquera composición musical, sería posible chamalos da principal, aínda que na maior parte esta é toda a composición, o resto faise para un cambio, para darlle á pista un volume. e forzas Son os sons menores que se poden distribuír a través das canles, esquerda e dereita. Entre estas ferramentas:
- Placas (chapeus);
- Percusión;
- Son de fondo, ecos da melodía principal, todo tipo de efectos;
- Coros de voz e outros chamados potenciadores ou recheos vocais.
Nota: As funcións de FL Studio permítenlle dirixir sons non estrictamente á esquerda ou á dereita, senón para desvia-los do canal central de 0 a 100%, dependendo da necesidade e dos desexos do autor.
Pode cambiar o panorama do son tanto no modelo, xirando o mando na dirección desexada e na canle de mestura onde está dirixido este instrumento. Non se recomenda categóricamente facelo simultaneamente en ambos os lugares, xa que isto non funcionará ou simplemente distorsionará o son do instrumento eo seu lugar no panorama.
Procesamento de tambores e graves
O primeiro que debes aprender ao mesturar a batería (patada e trampa e / ou aplauso) é que deberían soar no mesmo volume, e este volume debería ser maximizado, aínda que non o 100%. Teña en conta que o 100% de sonoridade é O dB no mixer (así como en todo o programa), e os tambores non deben alcanzar este pico un pouco, fluctuando no seu ataque (volume máximo dun son específico) dentro de -4 dB. Pódese ver no mixer da canle de instrumentos ou coa axuda do complemento dBMeter, que se pode engadir á canle de mesturador correspondente.
É importante: O volume dos tambores debe ser o mesmo só na audiencia, na súa percepción subxectiva do son. Os indicadores do programa poden variar.
A parte de patada consiste na maior parte en intervalos de frecuencia baixa e parcialmente media, polo que empregando un dos ecualizadores estándar de Studio FL, para unha maior eficiencia, pode cortar as altas frecuencias (máis de 5000 Hz) para este son. Ademais, non será superfluo cortar o intervalo profundo de baixa frecuencia (25-30 Hz), no que o tiro non soa (isto pode verse a partir das flutuacións de cores na ventá do ecualizador).
Snare ou Clap, pola contra, pola súa natureza non ten baixas frecuencias, pero para unha maior eficiencia e mellor calidade de son, este moi baixo rango de frecuencias (todo por baixo dos 135 Hz) debe cortarse. Para dar ao son unha nitidez e énfase, pode traballar un pouco coas frecuencias medias e altas destes instrumentos no ecualizador, deixando só o rango "jugoso".
Nota: O valor de "Hz" no ecualizador para percusións é subxectivo e aplicable a un exemplo específico; noutros casos, estas cifras poden diferir, aínda que non por moito, pero é necesario orientalo no procesado de frecuencia só para oír.
Sidechain
Sidechain: isto é o que tes que facer para silenciar o baixo nos momentos nos que o tambor soa. Agora recordamos que a maioría de cada un destes instrumentos soa no rango de baixa frecuencia, polo que é necesario asegurarse de que o baixo, que é a priori inferior, non suprime a nosa patada.
Todo o que fai falta para isto é un par de plugins internacionais nas canles de mestura aos que se dirixen estes instrumentos. En ambos os casos, trátase de EQ e Fruity Limiter. No caso da nosa composición musical, precisamos axustar o ecualizador do barril do seguinte xeito:
É importante: Dependendo do estilo da composición que mesturas, o tratamento pode diferir, pero en canto ao tiro, como se mencionou anteriormente, é necesario cortar o rango de alta frecuencia e o baixo profundo (todo por baixo de 25-30 Hz), no que non soa así. Pero no lugar onde se pode escoitar a maioría (notablemente na escala visual do ecualizador), pode darlle certa forza engadindo lixeiramente frecuencias neste rango (50 - 19 Hz).
Os axustes do ecualizador para graves deben ser un pouco diferentes. Debe cortar un pouco menos as frecuencias baixas e, no intervalo onde levantamos lixeiramente o barril, o baixo, ao contrario, ten que estar levemente amortiguado.
Agora vaia á configuración Fruity Limiter. Abra o limitador asignado ao barril e, para comezar, cambie o complemento ao modo de compresión facendo clic no signo COMP. Agora ten que axustar lixeiramente a proporción de compresión (mando Ratio), torcéndoo a unha proporción de 4: 1.
Nota: Todos os indicadores dixitais que son responsables dos parámetros dun determinado botón (volume, panorama, efectos) móstranse na esquina superior esquerda de FL Studio, directamente debaixo dos elementos do menú. Para xirar o control máis lentamente, ten que manter premida a tecla Ctrl.
Agora precisa axustar o limiar de compresión (botón Thres), converténdoo lentamente nun valor de -12 - -15 dB. Para compensar a perda de volume (e só o reducimos), cómpre aumentar lixeiramente o nivel de entrada do sinal de son (ganancia).
O limitador de froitas para a liña de graves necesita ser configurado aproximadamente da mesma maneira; no entanto, o indicador Thres pódese facer un pouco menor, deixándoo dentro de -15 - -20 dB.
En realidade, tendo un pouco de son baixo e barrís, podes facer a cola lateral tan necesaria para nós. Para facelo, selecciona a canle para a que se lle atribúe Kick (no noso caso é 1) e fai clic na canle de graves (5) na parte inferior co botón dereito do rato e selecciona a opción "Sidechain a esta pista".
Despois diso, ten que volver ao limitador e na xanela de cadea lateral seleccione a canle de barril. Agora só temos que axustar o volume do baixo para patear. Ademais, na fiestra do limitador de graves, que se denomina Sidechain, ten que especificar a canle do mixer ao que enviou a patada.
Conseguimos o efecto desexado: cando soa o ataque de patada, a liña de baixo non o amortigua.
Sombreiros e procesamento de percusión
Como se mencionou anteriormente, os chapeus e a percusión deben ser dirixidos a diferentes canles de mestura, aínda que os efectos de procesamento destas ferramentas son xeralmente similares. Por separado, cabe destacar o feito de que os sombreiros están abertos e pechados.
A gama de frecuencias principal destes instrumentos é alta, e é nela que deberían soar activamente na pista para só ser audibles, pero non destacar e non chamar a atención sobre si mesmos. Engada un ecualizador a cada unha das súas canles, corte o rango baixo (inferior a 100 Hz) e medio (100 - 400 Hz), elevando lixeiramente a alta frecuencia.
Para engadir máis volume aos chapeus, pode engadir un pouco de reverb. Para iso, seleccione o plug-in estándar - Fruity Reverb 2 no mixer, e na súa configuración seleccione o predefinido estándar: "Large Hall".
Nota: Se o efecto deste ou aquel efecto parece ser demasiado forte, activo, pero en xeral, aínda lle convén, pode simplemente torcer a perilla situada a carón deste plug-in no mixer. Ela é a responsable da "forza" coa que o efecto actúa sobre o instrumento.
Se é necesario, pódese engadir Reverb á percusión, pero neste caso sería mellor elixir o predefinido de "Salón pequeno".
Procesamento de música
O contido musical pode ser diferente, pero en xeral, son todos os sons que complementan a melodía principal, dando toda a composición musical de volume e diversidade. Estes poden ser pads (pads), cordas de fondo e calquera outro non moi activo, non demasiado afiado no seu instrumento musical son que desexa cubrir e diversificar a súa creación.
O volume do contido musical debe ser apenas audible, é dicir, só pode oílo se escoita ben. Ao mesmo tempo, se se eliminan estes sons, a composición musical perderá as súas cores.
Agora sobre a igualación de instrumentos adicionais: se tes varios deles, como repetimos repetidamente, cada un deles debería dirixirse a diferentes canles de mestura. O contido musical non debería ter baixas frecuencias, se non, o baixo e o tambor serán distorsionados. Usando o ecualizador, pode cortar con seguridade case a metade do rango de frecuencias (por baixo de 1000 Hz). Será así:
Ademais, para dar forza ao contido musical, sería mellor levantar lixeiramente as frecuencias media e alta do ecualizador en torno ao lugar onde se cruzan estes intervalos (4000-10 000 Hz):
O traballo con contido musical non será superfluo. Así, por exemplo, os pads poden incluso deixarse no centro, pero todo tipo de sons adicionais, especialmente se están xogando con fragmentos curtos, pódense mover ao longo do panorama cara á esquerda ou á dereita. Se os sombreiros son desprazados cara á esquerda, estes sons poden desprazarse cara á dereita.
Para obter unha mellor calidade de son, dando volume ao son, pode engadir un pouco de reverb aos sons de fondo curtos, poñendo o mesmo efecto que o Great Hall.
Procesando a melodía principal
E agora sobre o principal - a melodía principal. En canto a sonoridade (na súa percepción subxectiva, e non nos indicadores de Studio Studio), debería soar tan forte como o ataque do barril. Ao mesmo tempo, a melodía principal non debería entrar en conflito cos instrumentos de alta frecuencia (polo tanto, inicialmente reducimos o seu volume), non cos de baixa frecuencia. Se a melodía de chumbo ten un intervalo de baixa frecuencia, debería recortarse cun ecualizador no lugar onde o son máis baixos.
Tamén pode aumentar lixeiramente (apenas notablemente) o intervalo de frecuencia no que o instrumento empregado é máis activo.
Nos casos en que a melodía principal é demasiado rica e densa, hai unha pequena posibilidade de que entre en conflito con Snare ou Clap. Neste caso, podes tentar engadir un efecto de cadea lateral. Isto debería facerse do mesmo xeito que cun chute e un baixo. Engade a cada canle a través de Fruity Limiter, sintoniza-lo do mesmo xeito en que sintonizaches Kick e envías a cadea lateral da canle Snare á canle principal da melodía. Agora será silenciado neste lugar.
Para bombear completamente a melodía principal, tamén podes traballar un pouco sobre ela con reverb, escollendo o predefinido máis adecuado. O pequeno salón debería estar ben, o son máis activo, pero non será demasiado grande.
Parte vocal
Para empezar, cabe destacar que FL Studio non é a mellor solución para traballar con voz, así como a súa información cunha composición musical xa feita. Adobe Audition é moito máis adecuado para estes fins. Non obstante, aínda é posible o mínimo necesario de procesamento e melloras vocais.
O primeiro e máis importante é que a voz debe estar centrada estrictamente e, ademais, gravar en mono. Non obstante, hai outra técnica: duplicar a pista coa parte vocal e distribuíla aos canles opostos do panorama estéreo, é dicir, unha pista será 100% na canle esquerda, a outra 100% na dereita. Debe notarse que este enfoque non é bo para todos os xéneros musicais.
É importante entender que a gravación da parte vocal que planea mesturar no Studio FL co instrumental xa instrumentado debería estar perfectamente limpa e procesada con efectos. De novo, este programa non ten fondos suficientes para procesar a voz e gravar audio, pero en Adobe Audition hai bastantes.
Todo o que podemos facer en FL Studio cunha parte vocal, para non empeorar a calidade, pero facer un pouco mellor é engadir un pouco de ecualizador, axustándoo da mesma forma que a melodía principal, pero máis delicado (o sobre do ecualizador) ser menos duro).
A voz e unha pequena reverb non interferirán, e para iso podes escoller o predefinido apropiado - "Vocal" ou "Small Studio".
En realidade, acabamos a información, polo que podes pasar á última etapa do traballo sobre a composición musical.
Dominar nos estudos FL
O significado do termo "Mastering", así como "Premastering", que imos realizar, xa foi considerado no inicio do artigo. Xa procesamos cada un dos instrumentos por separado, fíxoo máis cualitativo e optimizamos o volume, o que é especialmente importante.
O son dos instrumentos musicais, ambos por separado e a composición no seu conxunto, non debe exceder 0 dB en función dos parámetros do programa. Estes son o 100% do máximo no que o intervalo de frecuencia da pista, que por certo é sempre diverso, non está sobrecargado, comprimido ou distorsionado. Na fase de masterización, temos que asegurarnos diso e, para maior comodidade, é mellor usar dBMeter.
Engadimos o plug-in á canle principal do mixer, acendemos a composición e observamos: se o son non alcanza ata 0 dB, pode axustalo coa axuda de Limiter, deixándoo a -2 - -4 dB. En realidade, se a composición enteira soa máis que o 100% desexado, o que é moi probable, este volume debería reducirse un pouco reducindo o nivel un pouco por baixo de 0 dB
Outro estándar plug-in, Soundgoodizer, axudará a facer o son da composición de música acabada aínda máis agradable, volumétrico e suculento. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Polo tanto, se escoita que algún son ou instrumento é eliminado da pista ou, pola contra, está perdido nel, axusta o seu volume na canle correspondente do mixer. Se non son tambores, non unha liña de baixo, nin unha melodía vocal nin unha melodía principal, tamén podes tentar mellorar o panorama; isto a miúdo axuda.
Automatización
Automatización - Isto é o que fai posible cambiar o son dunha ou outra peza de música ou de toda a composición musical durante a súa reprodución. Coa axuda da automatización, pode facer unha atenuación suave dun dos instrumentos ou unha pista (por exemplo, ao final ou antes do estribillo), facer o panning nunha peza específica da composición ou mellorar / reducir / engadir un ou outro efecto.
A automatización é unha función pola que pode axustar case calquera das plumas en Studio FL cando o necesite. Facelo manualmente non é conveniente e non é aconsellable. Así, por exemplo, engadindo un clip de automatización ao mando de volume da canle principal, pode facer un aumento gradual do volume da súa composición musical ao comezo ou atenuación ao final.
Do mesmo xeito, pode automatizar os tambores, por exemplo, un barril, para simplemente eliminar o volume deste instrumento no fragmento de pista necesario, por exemplo, ao final do estribillo ou ao comezo do verso.
Outra opción é automatizar o panorama sonoro do instrumento. Por exemplo, deste xeito pode facer que a percusión se "execute" dende a esquerda cara á orella dereita no fragmento do estribillo, e despois volva ao seu valor anterior.
Pode automatizar e efectos. Por exemplo, engadindo un clip de automatización ao mando "CutOff" do filtro, pode facer que o son da pista ou instrumento (dependendo da canle de mesturar o filtro Fruity) estea amortiguado, coma se a súa pista soase baixo a auga.
Todo o que é necesario para crear un clip de automatización, simplemente fai clic co botón dereito no controlador desexado e selecciona "Crear clip de automatización".
Hai moitas opcións para usar a automatización nunha composición musical; Os clips de automatización engádense á ventá da lista de reprodución de FL Studio, onde poden ser xestionados convenientemente.
En realidade, este pode ser o fin da consideración dunha ocupación tan incómoda como mesturar e dominar no Studio FL. Si, este é un proceso complexo e a longo prazo, a principal ferramenta na que están os teus oídos. A túa percepción subxectiva do son é o máis importante. Traballando exhaustivamente na pista, moi probablemente, non nun enfoque, definitivamente conseguirás un resultado positivo, que non será unha mágoa mostrar (escoitar) non só aos teus amigos, senón tamén aos que entenden a música.
Consello importante ao final: Se durante a noticia sentes que os teus oídos están cansados, non distingues sons na composición, non recolle este ou aquel instrumento, é dicir, os teus oídos volvéronse "sucios", fan un descanso por un tempo. Acende algún toque moderno, gravado en excelente calidade, sente, descansa un pouco e volva ao traballo, igualándose a aqueles que lle gustan na música.
Desexamos un éxito creativo e novas conquistas!
